Онлайн-курс
У записі

Історія українського мистецтва

32
години корисних лекцій та практичних занять
90
днів доступу до матеріалів після завершення курсу
8
фахових лекторів

Що ви отримаєте на курсі

комплексне бачення історії українського мистецтва: від стародавніх часів до сьогодні
9 лекцій, що дадуть розуміння основних періодів, мистецьких течій, найяскравіших представників та їхніх творів
7 семінарів, присвячених знаковим явищам, митцям та творам мистецтва, їх розбір та обговорення з фаховими лекторами
можливість дослідити тяглість традиції мистецьких проявів на теренах України, побачити вплив та перегукування поколінь
вказівники та орієнтири, як рухатися та що досліджувати в національному мистецтві
знання ключових витворів українського мистецтва та їхніх авторів

лектори та спікери

Олександр Науменко
Археолог, преісторик, дослідник кам'яної доби України, старший науковий співробітник науково-дослідного відділу археології Національного музею історії України, аспірант КНУ імені Тараса Шевченка.
Олександра Шевлюга
Кандидатка мистецтвознавства, завідувачка відділу Стародавнього мистецтва Національного художнього музею України. Протягом 10 років викладала історію українського мистецтва XI−XVIII ст. у Національній академії образотворчого мистецтва й архітектури. Авторка наукових статей, присвячених візантійському та українському середньовічному мистецтву.
Ілля Левченко
Історик мистецтв. Автор понад 150 текстів із теорії, історії та історіографії мистецтва. Писав для видань «Коридор», Artslooker, Lb.ua, «Суспільне Культура», «Критика», Postimpreza тощо. Співредактор та один з авторів видання Entangled Art Histories in Ukraine (Routledge, 2025).
Ольга Новікова
PhD, мистецтвознавиця, завідувачка відділу мистецтва країн Сходу Музею Ханенків, кураторка колекцій китайської кераміки, японської ксилографії та художніх елементів японської зброї. Асистентка кафедри історії мистецтва КНУ імені Тараса Шевченка.
Анна Алієва
Дослідниця мистецтва XX століття, зокрема тоталітарної доби, кураторка художніх проєктів, старша наукова співробітниця Національного художнього музею України.
Тетяна Філевська
Креативна директорка Українського інституту, співзасновниця Інституту Малевича, артменеджерка, кураторка й авторка, дослідниця українського мистецтва XX ст. 
Оксана Баршинова
Мистецтвознавиця, кураторка, дослідниця. Заступниця генерального директора з виставкової діяльності Національного художнього музею України (NAMU). Співрозробниця нової концепції експонування сучасного та новітнього мистецтва в NAMU. Кураторка низки виставкових проєктів в Україні та за кордоном.
Ольга Балашова
Кандидатка філософських наук, співзасновниця Українського музею сучасного мистецтва, ГО «Музей сучасного мистецтва», Ukrainian Emergency Art Fund, адʼюнкт-професорка Києво-Могилянської бізнес-школи.
Комплексна й цілісна програма
Протягом навчання ви ознайомитеся з основними етапами розвитку українського мистецтва: від стародавніх часів до сьогодні. Дізнаєтеся про «українське бароко», мистецтво середньовічної України, модернізм, авангард та постмодернізм. Це повноцінний курс з українського мистецтвознавства, який дає змогу дослідити становлення мистецької традиції на українських теренах.
Досвідчені лектори
Серед лекторів курсу — доктори філософії, фахові мистецтвознавці, викладачі топових університетів України, куратори мистецьких проєктів та співробітники найбільших українських музеїв. Вони вміють розповідати просто про складне, у легкій формі ділитися знаннями. Це будуть ваші улюблені лекції про мистецтво.
Обговорення та заглиблення в мистецтво
На курсі ви знайдете професійний нетворкінг, атмосферу підтримки й натхнення для саморозвитку та реалізації своїх ідей. На семінарах будемо розбирати знакові явища, митців та твори мистецтва. Фахові коментарі допоможуть зрозуміти їхню унікальність та важливість для світового та українського контекстів, віднайти зв’язок мистецьких поколінь.
Комфортне навчання в зручному темпі
Формат наших курсів передбачає живі заняття в Zoom, можливість спілкування в реальному часі. Якщо ж ви пропустили заняття — є доступ до відеозаписів. Ви зможете переглянути їх у будь-якому місці в комфортний для вас час. Усе це в зручному онлайн-кабінеті на платформі App.Cultosvita.

програма курсу

Лекція 1. Мистецтво преісторії: шлях від мисливців до філософів

Походження, функції та межі мистецтва в стародавньому світі.

Мистецтво перших Homo sapiens Європи: вибух образності.

Балканська традиція в мистецтві неоліту та доби міді.

Скіфська традиція та грецький канон: взаємодія та впливи.

Семінар 1. Побачити себе: антропоморфні зображення давніх культур

Палеолітичні Венери та фалічна пластика — перші антропоморфні образи.

Образ людини в хліборобських культурах.

Антропоморфний стиль у мистецтві скіфів.

Лекція 2. Мистецтво Русі на прикладі монументального живопису Києва X−XII ст. Мозаїки та фрески.

Київ — центр політичної, сакральної та художньої культури Русі. Вплив християнства й культури Візантії на світогляд та мистецтво слов’ян. Десятинна церква — перший мурований храм Русі.

Мозаїки та фрески Софії Київської: унікальність архітектурної композиції, програма мозаїчної та фрескової декорації, манери майстрів. Роль замовника у створенні головного храму Русі.

Мозаїки Михайлівського Золотоверхого собору.

Семінар 2. Як розуміти християнське мистецтво. Високі ідеї в матеріальному втіленні. Скрите стає видимим.

Що таке ікона, мета й функція сакрального зображення у візантійському мистецтві.

Канон і творчість у Середньовіччі.

Особливості художньої мови іконопису.

Ікони України-Русі: «Св. Георгій-воїн» др. пол. XI ст., «Устюзьке Благовіщення» початок XII ст., «Спас Нерукотворний» др. пол. XII ст., «Богородиця Велика Панагія» початок XII ст.

Лекція 3. Мистецтво України-Русі XIV–XVI ст.

Тяглість художньої традиції візантійсько-київської доби в мистецтві XIV–XV ст.: архангели з Дальови кінець XIV ст., ікони Спас Милостивий (Учитель) XIV–XV ст. Київський псалтир 1397 р.

Монументальне малярство на прикладі збережених художніх ансамблів у Польщі. Каплиця Святої Трійці в Любліні. Майстер Андрій, провідний майстер початку XV ст.

Художнє оздоблення українських дерев’яних церков — іконостасні ансамблі, ікони «Страсті Христові» та «Страшний суд».

Готичні й ренесансні впливи в українському іконописі XV–XVI ст. Нове мислення художників. Підписні ікони. Зміна художньої парадигми: між новаціями та традицією.

Семінар 3. Звʼязок мистецтва та історії мистецтва: від «українського бароко» до національного стилю

Звʼязок між мистецьким процесом та історією мистецтв.

Григорій Павлуцький як винахідник терміну «українське бароко».

Пошуки національного стилю на початку XX ст. (Георгій Нарбут та Василь Кричевський).

Нова хвиля (кінець XX ст.) та «необароко».

Лекція 4. Міграції східних образів у мистецтві України

Ян III Собеський і його шинуазрі на прикладі Китайського палацу в Золочеві.

Каплиця Боїмів та її зв'язок з автором праць із флори та медицини Китаю Міхалом Боїмом.

Синкретичний образ Козака Мамая.

Вплив військової культури Османської імперії на українське козацтво на прикладі запозичень у костюмах та озброєнні.

Лекція 5. Українська ікона: поєднання світського та релігійного

Відображення життя соціуму та природи в українських іконах.

Українські високі іконостаси як взірці поєднання культур західного та східного християнства.

Портрети-ікони в українському мистецтві.

Лекція 6. Соціалістичний реалізм у мистецтві України

Портрети-ікони в українському мистецтві.

Протосоцреалізм і політизація модернізму — Віктор Пальмов // Федір Кричевський.

Класичний соцреалізм — класична карʼєра соцреалістичного митця Сергія Григор’єва.

Постсоцреалізм — «Хліб» Тетяни Яблонської як інструмент міжнародної політики радянського союзу в повоєнний час.

Семінар 4. Михайло Бойчук та бойчукізм

До обговорення: доповідь Михайла Бойчука на першому пленумі Оргбюро Спілки радянських художників і скульпторів УСРР, який відбувся 27 листопада – 2 грудня 1933 року в Харкові. З книги «До перебудови образотворчого фронту: Стенограми доповідей й виступів..» 1934 року.

Лекція 7. Авангард та авангарди

Революції, інновації та кінець мистецтва.

Інтернаціональне vs архаїчне в авангардному мистецтві.

Тренди, бренди та ринок підробок авангарду.

Семінар 5. Авангард в Україні

Центри та периферії авангарду в Україні.

Синкретичність та мультидисциплінарність.

Минуле та майбутнє авангарду в Україні (тяглість та розриви).

Лекція 8. Мистецтво періоду незалежності: долання (пост)радянського

Постмодернізм української Нової хвилі та його роль у трансформації уявлень про сучасне мистецтво.

Освоєння новітніх медіа в 1990-х.

Художник і глядач: вихід сучасного мистецтва в публічний простір у 2000-х.

Новий досвід мистецтва в часи війни (пам’ять, особисті переживання, травма і втрата).

Семінар 6. (Пост)колоніальна оптика в Олега Тістола та Влади Ралко: спроба порівняльного аналізу
Лекція 9. Мистецтво воєнного стану

Архів мистецтва воєнного стану.

Теми, образи та сенси в роботах українських художників часів повномасштабної війни.

Семінар 7. Деколонізація та деколоніальність у мистецтві України на сучасному етапі.

Курс буде корисний усім, хто цікавиться історією українського мистецтва

Тим, хто хоче посилити свої знання з історії українського мистецтва, розуміти, як і чому змінювалися стилі, течії та напрями, знати основні імена митців та твори, які впливали на культурний розвиток української нації
Студентам гуманітарних спеціальностей, викладачам історії, живопису, архітектури для систематизації й актуалізації знань, перейняття досвіду колег
Тим, хто прагне перезавантажити сприйняття українського мистецтва, зрозуміти тяглість традиції та сформувати цілісну картину історичного розвитку мистецьких проявів на теренах України
Працівникам музеїв та художніх галерей, кураторам мистецьких проєктів та виставок

графік навчання

Навчаємось онлайн
Навчаємося на зручній платформі App.Cultosvita. Вебінари проходять у Zoom. Якщо ви пропустите онлайн-трансляцію, зможете переглянути відеозапис із будь-якої точки світу в зручний для вас час.
Коли
Курс відбувся 24 червня − 14 серпня 2025 року. Ви можете придбати відеозаписи.

Вартість

4000₴*
Лекційний пакет
9 лекцій (18 годин)
відеозаписи та презентації (доступ 3 місяці)
додаткові навчальні матеріали (презентації)
електронний сертифікат
придбати запис
6500₴*
Лекції + семінари
7 семінарів (14 годин)
9 лекцій (18 годин)
відеозаписи та презентації (доступ 3 місяці)
додаткові навчальні матеріали (презентації)
електронний сертифікат
придбати запис
*Можливість безвідсоткового розтермінування від Monobank на 3 місяці
Знижка 20% для студентів вишів та вчителів шкіл

поширені запитання

Як будуть відбуватися семінари?

На семінарах разом із лекторами обговорюватимемо ключові явища, митців та твори мистецтва. Будемо аналізувати і вчитися виявляти ознаки того чи іншого мистецького напряму, порівнювати твори різних митців, розпізнавати належність твору до епохи, течії чи школи.

А якщо я пропущу лекцію?

Доступ до записів і презентацій зберігатиметься протягом 3 місяців після придбання програми.

Якою мовою проходить навчання?

Лекції та весь навчальний процес відбуваються українською мовою.

Як я зможу поставити свої питання лектору?

Протягом кожної лекції є час для QA-сесій. Ви можете поставити своє питання в чаті відразу, коли воно виникне. Лектор відповість на нього наприкінці.

Який має бути рівень підготовки?

Програма підійде для учасників із різним рівнем підготовки. Курс корисний як початківцям, так і випускникам мистецтвознавчих спеціальностей, які хочуть поглибити й актуалізувати знання.